-
جذابیتهای رمان مت هیگ برای کارگردانان سینما؛
چرا اقتباس از «کتابخانه نیمهشب» وسوسهانگیز است؟
هسته مرکزی «کتابخانه نیمهشب» بر یکی از جذابترین، قدیمیترین و در عین حال مدرنترین پرسشهای بشر بنا شده است. سوال این است که اگر در گذشته تصمیم دیگری میگرفتیم، زندگیمان چگونه میشد؟
-
محمد چرمشیر در بررسی دو نمایشنامه «آدمکش» و «پیچ خطرناک»؛
شفر، دیکتاتوری خوشآیندی را بر متن جاری میکند
نشست نقد و بررسی دو نمایشنامه «آدمکش» و «پیچ خطرناک» که در انتشارات رایبد منتشر شدهاند، با حضور شهرام زرگر و امین حسینیون، مترجمان آثار، اصغر نوری، مدیر جلسه و محمد چرمشیر و فرهاد مهندسپور بهعنوان منتقدان این نشست برگزار شد.
-
نگاهی به زندگی و زمانه یحیی دهقانپور، عکاس برجسته ایرانی؛
عکاسی خلق زیبایی از طریق نور است
دهقانپور یکی از چهرههای شاخص و اثرگذار در تاریخ عکاسی معاصر ایران محسوب میشود و نامش با عکسهایی از مراسم تشییع جنازه فروغ فرخزاد آنهم زمانی که فقط ۲۶ ساله بود، گره خورده است.
-
وقتی نویسندگان از مرز جنون به زندگی عادی رسیدند؛
خداحافظی دنیای تصویر با زندگی رازآلود نویسندگان
در فیلمها و سریالهای جدید، نوشتن دیگر نشانه نبوغ مرموز یا جنون نیست و بخشی از زندگی روزمره شخصیت به حساب میآید. نویسندگان دیگر آدمهایی دور از دسترس نیستند که در اتاقهای تاریک زندگی کنند و با ارواح ذهنی حرف بزنند. آنها حالا بیشتر شبیه آدمهای اطراف ما شدهاند، با همان اضطرابها، همان ضعفها و همان زندگی معمولی.
-
به مناسبت سالروز درگذشت پدر درام مدرن؛
واکاوی جهان ایبسن، بحران حقیقت و اقتباس مهرجویی از «خانه عروسک»
ایبسن طی حدود ۵۰ سال فعالیت ادبی، ۲۵ نمایشنامه نوشت؛ آثاری که بهطور کلی به سه دوره رمانتیسم، رئالیسم و سمبولیسم تقسیم میشوند.
-
اقتباس نولان از ادیسه هومر و تاکید بر اهمیت داستانهای حماسی؛
چرا سینما به داستانهای کهن حماسی و اسطورهها نیاز دارد؟
نولان به تازگی در گفتوگویش بیان کرده که هر کسی که ادیسه را میسازد، امیدها و رویاهای مردم برای فیلمهای حماسی را بر دوش میکشد و این مسئولیت عظیمی به همراه دارد. سینما هرچه بیشتر به جلو حرکت کرده، بیشتر فهمیده که بدون اسطوره نمیتواند جهان خود را بسازد.
-
نگاهی به اثر «روی لیختناشتاین» در موزه هنرهای معاصر تهران؛
خلبانی که از کتاب کمیک به دیوار موزه رسید
فواد نجمالدین گفت: نام اثری که در موزه هنرهای معاصر به نمایش درآمده «براتاتا» است و در واقع چیزی شبیه به «تَتَرق» است که در کمیکها وجود دارد. تصویر یک خلبان است با دو جمله و جمله اول میگوید: «خیلی متاسفم، اهدافی که جلویمان برای زدن بود از گلولههایم بیشتر بود.»
-
چگونه هیچکاک از ادبیات متوسط، شاهکارهای جاودان ساخت؟
کتاب را بخوان، دور بینداز و فیلمت را بساز
۲۹ آوریل سالروز درگذشت آلفرد هیچکاک کارکردان بزرگ انگلیسی است. هیچکاک در طول دوران فیلمسازیاش ارتباط نزدیکی با ادبیات و کتابها داشت و بیشتر فیلمهایش را از داستانها و رمانها اقتباس میکرد. نگاهی به سبک و شیوه هیچکاک در اقتباس و ارتباط او با کتابها داشتهایم.
-
ایبنا به مناسبت روز معمار تحلیل میکند؛
معماری در هزار و یک شب، تلفیق خیال شهرزاد با هندسه ایرانی-اسلامی
هزار و یک شب، گنجینهای بیبدیل از داستانهای پررمز و راز است که از دل فرهنگ غنی و چندلایهی جهان ایرانی برخاسته است.
-
تحلیلی بر ترانه «تفنگ گریه میکنه» جدیدترین اثر روزبه بمانی؛
روزبه بمانی و میناب، جایی که ترانه به گریه رسید
روزبه بمانی از جمله ترانهسرایانی است که با نگاهی متفاوت به مسائل روز، توانسته جایگاهی ویژه میان مخاطبان موسیقی پیدا کند.
-
کوروساوا و اقتباس از شکسپیر؛ مسیری از جهانروایی تا بومیسازی فرهنگی
اقتباس برای کوروساوا نه محدودیت، بلکه بستری برای آفرینش دوباره و فرصتی برای این بود که داستانهای بزرگ جهان را در قالبی تازه و در زمینه فرهنگ ژاپنی بازتفسیر کند.
-
نگاهی به نمایشنامه «ناکجاآباد»؛
هارولد پینتر؛ نمایشنامهنویسی که از سکوت درام ساخت
امضای شخصی هارولد پینتر بیش از هر چیز در شیوه ویژه او در استفاده از زبان و سکوت آشکار میشود؛ او قادر بود از سادهترین دیالوگهای روزمره، تنش و معنا خلق کند و با حذف هر آنچه توضیحدهنده یا زائد بود، مخاطب را وارد فضایی کند که بخش بزرگی از آن در زیرمتن جریان دارد.
-
بررسی آثار اقتباسی ایتالیا با موضوع جنگ؛
بازنمایی جنگ و تاریخ در سینمای ایتالیا؛ از نئورئالیسم تا سینمای معاصر
بسیاری از آثار سینمایی برجسته ایتالیایی مستقیما به تجربه جنگ، اشغال، مقاومت مردمی و پیامدهای اجتماعی و روانی آن پرداختهاند و این موضوع به یکی از بنیانهای اصلی هویت سینمای ایتالیا تبدیل شده است.
-
ایبنا گزارش میدهد؛
«بلندیهای بادگیر»؛ اثر کلاسیکی که هنوز هم الهامبخش سینماگران است
نسخه جدید سینمایی «بلندیهای بادگیر» (۲۰۲۶) به کارگردانی امرالد فنل و بازی مارگو رابی، اقتباسی از این کتاب امیلی برونته است که اخیراً در آمریکا روی پرده رفت و تنها در نخستین هفته اکران در باکس آفیس رتبه اول را کسب کرده و بیش از ۱۰۰ میلیون دلار فروش جهانی داشته است.
-
از رمانهای ضداستعماری تا سینمای مقاومت؛
چگونه ادبیات مبارزه با استعمار به زبان تصویر تبدیل شد؟
ادبیات ضداستعماری عمدتاً در نیمه نخست قرن بیستم و همزمان با گسترش جنبشهای استقلالطلب در آسیا، آفریقا و آمریکای لاتین شکل گرفت. نویسندگانی مانند فرانتس فانون، امه سزر، آلبر ممی و نگوجی وا تیونگو تلاش کردند تجربه استعمار را در قالب نظریه و روایت ادبی تحلیل کنند.
-
فیلمی اقتباسی که خاطرات یک کهنه سرباز را روایت میکند؛
اولیور استون و افشای سه دروغ بزرگ دولت آمریکا در «متولد چهارم جولای»
ضدجنگ بودن در آثار استون به معنای صلحطلبی صرف یا شعارهای کلیشهای نیست. دیدگاه او ریشه در سه مؤلفه پایان دادن به اسطوره قهرمانی، افشای دروغ دولتی و نقد نظاممند نهادهایی مثل خانواده و آموزش و پرورش است.
-
نگاهی به تاثیر جنگ در آثار برشت؛
نقد فاشیسم و سرمایهداری از دیدگاه برشت در تئاتر حماسی
تئاتر به عنوان هنری زنده و مبتنی بر ارتباط مستقیم با مخاطب، بستری فراهم آورده است تا پیامدهای جنگ، از فروپاشیهای اخلاقی و اجتماعی تا دگرگونیهای معنایی و هویتی در قالب روایت، شخصیتپردازی و کنش دراماتیک آشکار شود.
-
به مناسبت ۷ فروردین، روز جهانی تئاتر؛
«تئاتر»، آیین جمعی همدلی
از منظر روانشناسی اجتماعی، تئاتر با نمایش روایتهای مشترک از رنجها، امیدها و پیروزیها، به مردم کمک میکند تا فشارهای روانی فردی را در قالبی جمعی مدیریت کنند. کمدیهای هوشمندانه با نقد شیرین آسیبهای اجتماعی، اضطراب را کاهش میدهند و تراژدیهای اصیل با نمایش ظرفیت انسان برای ایستادگی، حس تابآوری را در جامعه تقویت میکنند.
-
سوگ سال ۱۴۰۴؛ از ناصر تقوایی و بهرام بیضایی تا محمود فرشچیان
سالی که گذشت جامعه هنری ایران بارها به سوگ نشست و هنرمندان زیادی را بدرقه کرد؛ برخی از آنها بزرگان و پیشکسوتانی بودند که دههها بر هنر ایران سایه انداخته و آثارشان در ذهن نسلها حک شده بود.
-
با نگاهی به کتاب «چشم انداز موسیقی ایران»؛
موسیقی فولکلور؛ آیینهای از اتحاد و همدلی در تاریخ ایران
موسیقی فولک در دوران دفاع از وطن به مردم یادآوری میکنند که برای چه چیزی میجنگند، حس غرور منطقهای را با حس هویت ملی در هم میآمیزد و مردم را به یاد ریشههای مشترکشان میاندازد.
-
سفر اقتباسی کاپولا با فیلم «اینک آخرالزمان»؛
چگونه کاپولا نقد استعمار «کنراد» را به تصویری از جنون جنگافروزی آمریکا بدل کرد؟
کاپولا در مصاحبههایش بارها تأکید کرده که «اینک آخرالزمان» اقتباسی تحتاللفظی از رمان کنراد نیست، بلکه برداشتی آزاد با حفظ روح اثر است. این وفاداری در لایههای زیرین داستان نمایان است.
-
۷ اسفند زادروز کارگردانی متفاوت و اندیشمند؛
فرخ غفاری، معمار خاموش موج نو سینمای ایران
کارنامه بلند سینمایی غفاری کوتاه است، اما تأثیرش عمیق. او با تأسیس نهادهای فرهنگی، تربیت نسل تازهای از فیلمدوستان و دفاع از سینمای هنری، زیرساخت فکری موج نو را فراهم کرد.
-
جدال خلاقیت و وفاداری در مسیر تصویری شدن یک اثر ادبی؛
«موزه معصومیت» و آزمون دشوار اقتباس از جهانِ اورهان پاموک
«موزه معصومیت» داستانی ملودرام است و با وجود چند لحظه روانشناختی، بیش از آنکه داستانی قانعکننده از عشق باشد، کاوشی است در اینکه عشق میان زن و مرد در کشوری مانند ترکیه چه معنایی میتواند داشته باشد.
-
مروری بر جایگاه بلند ابوالحسن اقبال آذر در موسیقی ایران؛
«اقبال آذر» تجسم هنر ایرانی در حنجره تاریخ بود
اقبال آذر به داشتن صدایی پرحجم، شفاف و با وسعتی کمنظیر مشهور بود. روایتها از قدرت حنجره او چناناند که میگویند بدون نیاز به بلندگو، صدایش فضای وسیعی را پر میکرد. از نظر تکنیکی، او در اجرای تحریرهای پیچیده، جهشهای ملودیک و کنترل نفس مهارتی خیرهکننده داشت.
-
گزارش ایبنا از اولین همایش ملی سیاستگذاری هنر در ایران؛
از تحلیل دیدگاههای فرهنگی بوردیو تا راهکارهای اقتباس از ادبیات کهن فارسی
اولین همایش ملی سیاستگذاری هنر در ایران به همت پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات برگزار شد.
-
فیلمنامهنویسان ایرانی در بنبست روایت و قصهگویی؛
راه نجات سینمای ایران از دل ادبیات میگذرد
بحرانِ قصهگویی در سینما مشکلِ سادهای نیست که بتوان به راحتی از کنارش گذاشت. اگر سینماگران نسبت به افت کیفی مخاطبان سینما گلایه دارند، دلیل این افت را نخست باید در خوشان جستوجو کنند.
-
ایبنا گزارش میدهد؛
نقد فیلم «نیم شب»/ یزدانیخرم و مهدویان اسیر شعارگویی محض
فیلم «نیم شب» به کارگردانی محمدحسین مهدویان و نویسندگی یزدانیخرم و اعظم بهروز با سوژهای درباره جنگ 12 روزه در جشنواره فیلم فجر اکران شد و نتوانست نظر منتقدان و اهالی رسانه را جذب کند
-
اقتباس کجای سینمای ایران ایستاده است؟
غیبت فیلمهای اقتباسی در جشنواره فجر؛ بحران فیلمنامه یا ضعف سیاستگذاری؟
حضور فیلمهای اقتباسی در جشنوارهای با سابقه چهلوسه ساله، نه به عنوان یک قانون در فراخوان جشنواره بلکه شاخصی برای بلوغ آن رویداد شمرده میشود.
-
گزارش «ایبنا» از اهمیت بومیسازی در اقتباس؛
چرا اقتباسهای «سارا»، «شبهای روشن» و «اینجا بدون من» موفق شدند؟
از «سارا» مهرجویی تا «شبهای روشن» موتمن و «اینجا بدون من» توکلی، یک اصل مشترک وجود دارد، فیلمساز جرأت کرده متن را از آنِ خود کند. اقتباس موفق، آنجاست که تماشاگر احساس نکند با داستانی وارداتی روبهروست، بلکه باور کند این قصه میتوانست همینجا، در همین شهر و در همین زندگی اتفاق افتاده باشد.
-
جهان فیتزجرالد روی کاغذ و پرده نقرهای؛
«گتسبی بزرگ»، کالبدشکافی رؤیای آمریکایی از رمان تا پرده سینما
«گتسبی بزرگ» از آن رمانهایی است که هم در ادبیات و هم در سینما به یک معیار بدل شده است. معیاری برای سنجش رؤیا، شکست و فریب. فیتزجرالد با نوشتن این رمان متنی آفرید که هر اقتباس سینمایی از آن، ناگزیر به گفتوگو با ادبیات، تاریخ و اسطوره وارد میشود.